Veronique Gillet 2005

Véronique Gillet solo guitar-compositions
Produced by Peter Finger
label Wonderland n°9029 germany

« On croit savoir , mais quand il faut l ’écrire … ! On se documente :
Véronique Gillet a croisé Gismonti, elle a un penchant pour le sud américain
… On force même le bon souvenir d’un concert. Mais, bon sang, il suffit
d’écouter ! Véronique donne autre chose que sa biographie.
Un feu tranquille. Celui dont on ne détache pas le regard. L’âtre au
salon intime ? Ou les flammes qui s’achèvent sous les étoiles ? Un feu
brûlant, tout de même. Elle ne joue pas pour le public, mais pour toi , avec
la tranquille conviction de quelqu’un qui possède une nature énergique
(énergie douce, bien sûr).
Je te donne chaleur, abandon, un blues à ma façon. Et je me
précipite, vive, tendue jusqu’à une issue que j’étouffe de loin en loin en loin
en loin… Tu veux un lancinement, des retours de notes ? Ecoute.
Dangereux, non ? Une rengaine heureuse ? J’ai envie aussi te la revêtir de
spleen, Voici une dernière danse, espoir et désespoir s’emmêlent. Simple
comme la vie. Et celui-ci : d’un bout à l ’autre en un seul jet. Là, une
berceuse lyrique et lente. Mais pourquoi ces dissonances ! Danse royale,
pour suivre, avec précision et froideur : les convenances, je vous prie !
Maintenant, elle se lance, d’abord sereine, puis, gamine, elle joue,
elle tourne, lancée de plus en plus. Elle hésite, reprend sur la pointe des
pieds, fait un sourire. Coquin, celui-ci. Parce qu’elle nous en a distribué
bien d’autres. Vous avez vu ?
Paisible et pénétrant, réjoui et tristounet, tout se fond et coule de
source, se répète encore, parce qu’il nous faut sentir davantage. Il y a des
odeurs, des pays et dans ce morceau- la elle laisse le final en suspens. Va,
continue seul !
En accords majeurs. Danse nonchalante. Bien-être. Ritournelle.
On efface tout, il faut danser.
Philippe Dethy

Bohemiam groove 02 – La folie du jour 2008

…trente ans que nous jouons ensemble…
Ce « Voyage de Notes » est un concentré d’une petite heure de dialogue dans cette langue qui les parle toutes et bien plus encore… langue qui est notre raison de vivre et qui nous a fait voyager presque aux quatre coins du globe. Ce disque est amoureusement dédié à toutes ces rencontres lointaines et proches qui ont donné des ailes (parfois en y laissant des plumes) à notre musique.

Véronique Gillet guitar-compo
Jean-Christophe Renault piano-compo

SANDOR SZABO VERONIQUE GILLET 2007

Véronique Gillet guitar-compo
Sándor Szabó guitar-compo
Produced by Peter Finger
Label Wonderland n°9054 germany

« C’est par hasard que j’ai rencontré Sándor lors d’un concert magique en
Allemagne. Le seul point commun que nous avions alors était d’être tous deux sur
le même label : Acoustic Music Record conduit par Peter Finger.
Quelques années plus tard, je le rencontrais à nouveau par hasard dans une rue
de Vác ( sa ville) en Hongrie et c’est dans son « home studio » au bord du
Danube que nous avons improvisé au hasard sur ses étranges guitares ( 8 , 16
cordes, baryton,…). Ainsi sont nées les « Vác’s sessions ».
De retour en Belgique, j’ai commencé à jouer sur une guitare à 7 cordes que je
gardais depuis des années dans un étui poussiéreux.
Quelques tournées belgo-hongroises plus tard, ce n’est pas du tout par hasard
que nous nous sommes retrouvés pour de nouvelles « Vác’s sessions » entre
improvisations libres, compositions personnelles et relecture de mélodies
populaires hongroises.
Bien loin des discours politiques sur la grande Europe ou la mondialisation, la
musique de ce disque est une corde bien tendue entre nos deux guitares et nos
âmes… »
Véronique Gillet

Chris Elstrodt – Folker -Allemagne 2008 :
“…dans le monde de la guitare acoustique, l’on peut souvent affirmer: « on en connaît un, on
les connaît tous ! » Et pourtant, cela s’avère bien différent cette fois : cette première
collaboration des deux solistes Véronique Gillet (Belgique) et Sandor Szabo (Hongrie) nous
prouve le contraire !…
…Ces deux artistes parviennent à proposer des voies nouvelles à la musique pour guitare sans
pour autant délaisser les sonorités traditionnelles.
Le « saut » entre la musique des Balkans et la musique occidentale leur réussit
particulièrement bien. Par moments, l’on perçoit même quelques lignes aux sonorités presque
baroques.
L’album semble couler de source et les compositions communes relient, tel un fil rouge, les
compositions individuelles.
L’ensemble génère un style unique et irremplaçable, communs à ces deux artistes.
« Strings without Borders Borders without Strings » n’est pas simplement un titre dans l’air
du temps, tout trouvé de par les origines respectives des 2 musiciens mais bien plus encore…
cet album nous fournit la preuve irréfutable que les frontières entre jazz, classique et folk sont
trop souvent fabriquées artificiellement par le monde de la guitare acoustique lui-même ! Ce
duo franchit allègrement toutes ces barrières avec une étonnante facilité ! … »

ac.music.record. Allemagne 1999

Trio Terracota:
V. Gillet: guitar-compo, Fernando Freitez: guitar-compo, C. Franco: percussions,
special guest: Didier Laloy –accordéon on track 11, 12 Produced by Peter Finger
Label acoustic music n° 1193 germany

« Terracota » : Savia

«…bien sûr, les formules 2 guitares et percussions nous innondent ces derniers temps mais le trio terracota est une voix bien distincte dans cette multitude! Véronique Gillet et Fernando Freitez sont d’excellents guitaristes dont la technique et la sensibilité dans les compositions révèlent une solide base classique….Même si la plupart des douze compositions originales s’apparentent à la tradition classique – voire néo classique espagnole – , elles sont hautement audacieuses et profondément marquées par la musique ethnique et la musique moderne.»
Ron Forbes-Roberts (Acoustic Guitar Central:reviews) 2000 USA

« La terre cuite, c’est l’argile, la poterie et ce contact sensuel des mains avec notre mère, la
Pachamama, comme on dit au Vénézuela, où Véronique Gillet est allée recruter ses deux
complices, le guitariste Fernando Freitez et le percussionniste Carlos Franco, pour former
« Terracota », un trio qui nous donne un nouvel album « Acoustic Music » intitulé Savia, la
sève, ce qui ramène à la terre, dans laquelle poussent les arbres qui font les guitares. Dès
l’entame, la température est donnée : moiteurs espagnoles et sud-américaines où Véronique et
Fernando se partagent des compositions intimistes et pleines d’exubérances rentrées. Ajoutez y
la qualité de l’interprétation et la musicalité, asseyez-vous au plus douillet de votre fauteuil,
un verre de « mojito » à portée de main et laissez-vous emporter : « La brume se lève
lentement. Une pluie de rêves dégouline le long de ses joues. Des centaines d’oiseaux
annoncent le jour. Assis au delà de l’océan, il roule entre ses doigts la poussière de son pays.
Ses yeux dans la nuit laissent briller un nouveau voyage ».
Ce beau texte sur la pochette illustre bien l’atmosphère de l’album aux douze titres, dont une
curieuse Danza para Wallonne composée par un Vénézuélien qui devait certainement
découvrir notre contrée au départ des Ardennes du côté de Stoumont, où habite Véronique.
Transhumance des cultures, avec ce Schubert à Caracas où le brave Franz n’a jamais dû
mettre les pieds. Également cet émouvant Hommage à F. Garcia-Lorca dont on sait moins
qu’il était aussi pianiste et compositeur. Et quelle tendresse avec Nana con santur où les deux
guitares se complètent admirablement sur les discrètes percussions de Carlos Franco. Invité
pour les deux derniers titres, Que viva el joropo et Reflejos, Didier Laloy réussirait presque à
nous faire croire qu’il joue du bandonéon. Un disque empreint de chaleur et de finesse, pour
bien commencer l’année et attendre la « savia primaveral »
Philippe Daper janvier 2000 Belgium.

ac.music.record. Allemagne 1986

Trio Terracota:
V. Gillet: guitar-compo, Fernando Freitez: guitar-compo, C. Franco: percussions, special guest: Line Adam –flute on track 16
Produced by Peter Finger
Label acoustic music n° 1089 germany

Terracota Tres ELEMENTOS amr 1089
«…avec des parfums du sud et une virtuosité bien ressentie, le trio Terracota nous propose pour son deuxième album «Tres Elementos» une suite de compositions tantôt vives, tantôt impressionnistes dans un style instrumental acoustique moderne….on en voudrait encore…»
Gitarre und Bass 1996 Allemagne

«….simplement un très beau CD, inspiré, dans une atmosphère guitaristique détendue, sans artifices…»
Quirinis Mediendienst Aachen 1996 Allemagne

«…deux guitares et une jarre à eau des paysans vénézuéliens comme percussion…belles sonorités, combinaisons remarquables et musique remarquable aussi…dans un jeux frais subtil et fort…
New Folk Sounds 1996 Pays-Bas

…. Avec aussi la flûtiste Line Adam pour une plage , le délicat Manantial qui conclut ces “Tres Elementos” …Pour moi, l’air, l’eau et le feu. L’air, pour la légèreté des seize compositions que se partagent Véronique et Fernando et qui sont dédiées à leur
maître Gismonti. L’eau parce que toutes semblent couler de source. Et le feu , intérieur, de la conviction, de la ferveur recueillie qui les porte.
Francis Chenot, Une autre chanson, aout 1996.Belgique

ac.music.record. Allemagne 1994

Trio Terracota:
V. Gillet: guitar-compo, Fernando Freitez: guitar-compo, C. Franco: percussions
Produced by Peter Finger
Label acoustic music n° 1056 germany

« …que dire de quelqu’un qui nous donne tant de plaisir à travers sa musique?… »
Egberto Gismonti

CD Terracota amr 1056 …Francis Chenot, Une autre chanson, 1995
«…sans doute un des plus subtils jeux de guitare qui soit… Véronique Gillet laisse parler sa sensibilité, explore des chemins buissonniers connus d’elle seule….. Les retrouvailles avec le guitariste vénézuélien Fernando Freitez, un autre élève de Gismonti qu’elle a rencontré à la Martinique, nous permettent de la redécouvrir dans un superbe enregistrement…tout en finesse et délicatesse. Jamais, sur les dix plages de Terracota , la moindre agressivité, les guitares ne sont pas en compétition, même pas en synergie, elles vibrent ensemble, la plupart du temps dans un registre à la limite du recueillement, et les percussions de Carlos Franco soulignet avec une étonnante légèreté l’extrême raffinement de l’ensemble.»

Terracota
Véro, Fernando, Carlos et les autres…Propos recueillis par Philippe Franck en 1996

« Peu avant la sortie de Tres Elementos, le deuxième album de «Terracota» (sur «Acoustic
Music Records»), j’avais rencontré Véronique Gillet pour dialoguer sur la vie de ce trio
belgo-vénézuélien unique, son processus créatif indissociable d’une amitié activement
voyageuse et certains traits récurrents d’une oeuvre intime et généreuse. À travers des
mélodies félines, des rythmiques tendrement organiques et des arrangements à lectures
multiples, s’épanouit l’écriture naturellement gracieuse d’une femme compositeur d’ici qui a
profondément intégré sa passion pour une latinité sans clichés en s’ouvrant de plus en plus à
l’immédiateté de la transmission musicale…….
…. V.G_C’est avec le violoncelle que j’ai commencé à improviser. Cela m’a ouvert le chemin
qui s’est cristallisé dans l’écriture. De par mes études classiques, j’étais plus «coincée» à la
guitare qui est pourtant mon premier instrument. J’ai toujours évolué à l’envers: en général,
on commence avec le violoncelle par un trajet très classique tandis qu’à la guitare, avec
quelques accords, on improvise ou on compose. En fait, j’ai fait le parcours habituel du
guitariste au violoncelle en jouant avec des jazzmen et Jean-Christophe Renault, notamment
au sein de «Charmant de Sable» avant de mélanger ces deux instruments à cordes dans mon
groupe «Areia». J’ai toujours eu le sens mélodique et un attrait particulier pour les cordes.
P.F_ En 1982, tu gagnes à la Martinique, ex æquo avec Fernando Freitez, le premier prix de
composition. C’est là aussi que tu rencontres Egberto Gismonti. Qu’est-ce qui s’est produit à
ce moment là?
V.G_ Non seulement j’ai rencontré le «maître» Gismonti mais aussi l’ami Fernando. Ça a été
un déclic collectif, c’est comme si j’avais planté mes racines à la Martinique. Toutes mes
rencontres futures en sont, d’une manière ou d’une autre, une conséquence. Avec Fernando,
ce fut d’abord une ouverture tant musicale que géographique. Je connaissais déjà la musique
d’Egberto par ses disques et cela n’a fait que confirmer la connivence intellectuelle et
musicale que je partageais avec lui. Il m’a donné envie d’aller au Brésil et de continuer avec
Fernando qui m’est apparu comme mon frère compositeur avant d’être aussi un proche cousin
guitariste. J’ai senti que je ne pourrais plus lâcher ce fil. Egberto fut le catalyseur de cet
instant magique, mais c’est la rencontre avec Fernando qui fut déterminante. Les voyages qui
ont suivi m’ont alors ouvert des portes sur différentes expériences musicales et humaines qui
ont augmenté mon bagage musical et m’ont libérée au niveau de l’improvisation et des
rythmes que j’ai alors véritablement vécus. Au Brésil, la musique est tellement multiple et
omniprésente que j’ai pu diversifier mes rapports et enrichir mon harmonie, en plus de
l’humanité et de l’ouverture d’esprit qui habitent Gismonti. Au Vénézuela, c’est d’abord
Fernando et puis la musique populaire qui m’ont marquée. Même par rapport à ce qui se fait
chez lui, Fernando est très original dans son inspiration et son approche de la composition.
Entre nous, on appelle cela «veneno», le venin qui est ce petit coup de patte qu’il ne peut
s’empêcher comme moi, d’apporter à toute séquence musicale, comme une signature. Il a un
sens de la construction harmonique inné et, en plus, c’est, contrairement à moi, un grand
improvisateur. Nous sommes en fait, très complémentaires tout en partageant une grande
connivence instinctive. Fernando a un long bagage musical. Il a joué dans les bals, du jazz, d
u cuatro (petite guitare à quatre cordes)… Il a une formation d’ingénieur polytechnicien et a
travaillé aussi comme ingénieur du son. Dans son parcours sinueux de musicien à tout faire, il
est un jour tombé sur Carlos Franco-Vivas dans une boîte de nuit où celui-ci travaillait comme
barman et écoutait attentivement les musiciens qui s’y produisaient. C’était dans les années
86-87, et après cette rencontre, ils ont décidé de jouer en duo tinaja-guitare la musique de
Fernando.
Carlos, à cette époque, était encore débutant, avec peu de bagage musical. Il était comme un
gosse qui voulait tout voir, tout capter. Tout à fait autodidacte, mais tellement doué et
travailleur que deux ans plus tard, il s’est retrouvé comme percussionniste solo dans
l’orchestre symphonique de sa ville. Il a appris à jouer des timbales dans les symphonies de
Tchaïkovski, ce qui est très amusant, parce que, d’autre part, il continuait à devoir accepter
des «cachetons» pour survivre. En effet, les musiciens d’orchestre là-bas, avec la crise, ne
sont parfois pas payés pendant six mois. Il faut se rendre compte que, pour eux, une
expérience ici matérialise un rêve extraordinaire. Fernando et moi nourrissions le projet
d’enregistrer un disque à deux guitares depuis deux ans déjà. L’opportunité nous en a été
donnée lorsque son orchestre est venu faire une tournée en France. C’est alors qu’il m’a parlé
de son copain percussionniste Carlos qui n’a eu aucune difficulté à entrer dans cette musique.
Dans Terracota (*), notre premier disque, Fernando et moi formions la base. Mais depuis lors,
c’est devenu un travail de groupe. Même si nous travaillons à distance, on reste en contact
permanent. Dès que l’un de nous écrit un nouveau morceau, il envoie une cassette et la
partition aux autres. C’est parfois frustrant mais aussi extrêmement enrichissant.
L’investissement émotionnel et humain de ce trio est unique, et nous voulons à tout prix le
conserver. Fernando et moi sommes complémentaires dans l’écriture. On se connaît très bien,
ce qui nous permet de deviner et d’anticiper malgré la distance. Et ce dialogue qui
fonctionnait très bien à deux, fonctionne maintenant tout aussi bien à trois. L’écriture
formelle, harmonique, reste individuelle, mais la forme finale devient oeuvre commune.
P.F_ Je remarque chez toi un intérêt chronique pour la latinité qui s’est exprimée depuis tes
débuts jusqu’à aujourd’hui. Finalement, il y a très peu de choses nordiques dans ta musique,
bien que tu sois une fille du Nord.
V.G_ Oui, bien que l’étiquette nostalgique que l’on me colle parfois soit plus nordique. Les
mélodies et les mouvements lents sont nordiques, mais avec des couleurs harmoniques latines.
P.F_ Tu as aussi un double amour: d’un côté les musiques populaires et de l’autre la musique
très intellectualisée de tes compositeurs fétiches tels que Mompou, Ohana, Granados ou
Chostakovitch…
V.G_ Je crois que cela vient de mon entourage familial, qui est relativement intellectuel tout
en ayant les pieds bien sur terre, des racines profondes. Je crois que, dans un premier temps, je
réagis émotionnellement à quelque chose, puis dans un deuxième, je cherche des
développements plus élaborés.
P.F_ Tous les compositeurs que nous venons d’évoquer ont intellectualisé des inspirations
populaires, les ont métamorphosées…
V.G_ C’est une bonne définition de mon travail, qui reste tout près de la terre.
P.F_ Un autre aspect important de ton trajet, c’est le voyage, tant intérieur (tu vis à la
campagne dans un isolement relatif) qu’au sens propre, à travers ton travail et des amitiés…
V.G_ Oui. Toutefois, je n’aime pas la distance, et partout, je me recrée des racines et je tente
de me rapprocher de l’authenticité essentielle des lieux et des gens que je rencontre.
P.F_ Bien que ta musique se détourne des modes, tu t’inscris dans une certaine modernité à la
recherche de valeurs intemporelle.
V.G_ Je me sens comme chargée de défendre des valeurs aujourd’hui en perdition. Je me bats
contre la perte des paramètres sensoriels. Je prends cela comme une vocation que j’essaie de
transmettre en concert via un plaisir physique. Mais je suis éloignée de toutes modes qu’elles
soient….
….P.F_ Tu balises ton oeuvre d’une série d’hommages, notamment à Fellini.
V.G_ Oui, cependant, ce n’est pas une ligne de conduite. En ce qui concerne La nave va, il y
avait des réfugiés albanais et des Tziganes qui arrivaient sur le bateau avec leurs violons. Et
l’air du film m’a trotté dans la tête au moment où j’écrivais la partie rythmique. L’influence
est évidente.
P.F_ Tes titres ne sont jamais abstraits, ils sont liés à des compositeurs, des lieux, des objets,`
V.G_ Parce que je suis moi-même très concrète. C’est toujours le reflet d’une émotion qui
m’a inspirée. C’est une façon de rendre hommage à ma source d’inspiration. Et Fernando
fonctionne de la même manière.
P.F_ Est-ce qu’on peut imaginer la musique sans plaisir ?
V.G_ Non !

Enregistré en 2002 à la chapelle du Monty

SAETA:
V. Gillet:guitar-compo, Line Adam: flute, Etienne Capelle: cello, Kurt Budé: Clarinette, Carlos Franco: percussions
LFDJ 01

saz-guitare V. Gillet – Emre Gültekin

« CORDES VAGABONDES »

« …Un musicien et une musicienne, dans un voyage à deux, affirmant leur culture pour mieux la
partager, s’en désaisir, incorporer l’inconnu, dans l’écoute attentive de l’autre et de soi… »

« … Traces d’un voyage
où cordes vagabondes
se sont encordées
le temps d’un concert
libres et complices…. »
extraîts de poèmes de Misette Falt-Bedot écrits après un concert du duo à Oppède le Vieux (Lubéron France) en 2009

Véronique et Emre se sont rencontrés par hasard en 2007 dans l’émission « Le Monde est un
village » (radio nomade de Bruxelles sur la Première).
Même si une génération et 5000 km les séparent, la connivence musicale saute aux oreilles grâce à un esprit vagabond commun …

Dans la famille Gültekin, la musique est une évidence. Emre la découvrit avec son père et son frère à travers la pratique du saz, ce luth à long manche capable d’engendrer les plus subtiles harmonies.
Instrument insaisissable, multiculturel, le saz a essaimé dans tout le moyen orient, et jusqu’en Sibérie, revêtant de multiples formes. Mais c’est dans la musique anatolienne qu’il trouve ses lettres de noblesse, à travers ses grands maîtres, tels Talip Ozkan et Mustafa Karaçeper, dont Emre Gültekin suivit l’enseignement.
Aujourd’hui, Emre vole de ses propres ailes, et transmet à son tour ce savoir traditionnel. Il multiplie également les projets musicaux, mélangeant les influences et se frottant à des musiciens d’origines diverses, depuis Malick Pathé Sow jusqu’à Goran Bregovic, en passant par Véronique Gillet.
Ainsi la musique turque trouve-t-telle une seconde jeunesse, entre respect de la tradition et mariage
des genres.

Véronique Gillet: guitare – compositions
Emre Gültekin: saz – chant – compositions

duo alchimie V.Gillet – Moufadhel Adhoum

Le projet Al’Chimie propose avec beaucoup d’enthousiasme une musique ouverte, dynamique et originale, un croisement de cordes et de cultures qui est une véritable fusion entre deux mondes.

Moufadhel Adhoum a étudié le aoûd auprès du grand maître tunisien : Abderrahmane Al Mahdi. Il a suivi des cours au conservatoire de Musique Traditionnelle Tunisienne. Moufadhel joue aussi avec la chanteuse Ghalia Benali, avec Hijaz et compose pour sonpropre trio. Le aoûd , instrument vieux de 3000 ans avant J-C, est considéré par les arabes comme le Roi des instruments, ceci est sûrement dû à la beauté et à la grandeur du son qui caractérise cet instrument à 5 ou 6 cordes pincées à l’aide d’un plectre appelé en arabe : Richah . Répandu dans tous les pays arabes et des pays tels que la Turquie, l’Iran ou encore l’Arménie, et connu en Europe sous d’autres formes et différentes appellations, le Aoûd se distingue par une aisance dans l’accompagnement de plusieurs genres musicaux, une originalité dans les solos, et surtout une grande magie d’improvisation.