Veronique Gillet 2005

Véronique Gillet solo guitar-compositions
Produced by Peter Finger
label Wonderland n°9029 germany

“On croit savoir , mais quand il faut l ’écrire … ! On se documente :
Véronique Gillet a croisé Gismonti, elle a un penchant pour le sud américain
… On force même le bon souvenir d’un concert. Mais, bon sang, il suffit
d’écouter ! Véronique donne autre chose que sa biographie.
Un feu tranquille. Celui dont on ne détache pas le regard. L’âtre au
salon intime ? Ou les flammes qui s’achèvent sous les étoiles ? Un feu
brûlant, tout de même. Elle ne joue pas pour le public, mais pour toi , avec
la tranquille conviction de quelqu’un qui possède une nature énergique
(énergie douce, bien sûr).
Je te donne chaleur, abandon, un blues à ma façon. Et je me
précipite, vive, tendue jusqu’à une issue que j’étouffe de loin en loin en loin
en loin… Tu veux un lancinement, des retours de notes ? Ecoute.
Dangereux, non ? Une rengaine heureuse ? J’ai envie aussi te la revêtir de
spleen, Voici une dernière danse, espoir et désespoir s’emmêlent. Simple
comme la vie. Et celui-ci : d’un bout à l ’autre en un seul jet. Là, une
berceuse lyrique et lente. Mais pourquoi ces dissonances ! Danse royale,
pour suivre, avec précision et froideur : les convenances, je vous prie !
Maintenant, elle se lance, d’abord sereine, puis, gamine, elle joue,
elle tourne, lancée de plus en plus. Elle hésite, reprend sur la pointe des
pieds, fait un sourire. Coquin, celui-ci. Parce qu’elle nous en a distribué
bien d’autres. Vous avez vu ?
Paisible et pénétrant, réjoui et tristounet, tout se fond et coule de
source, se répète encore, parce qu’il nous faut sentir davantage. Il y a des
odeurs, des pays et dans ce morceau- la elle laisse le final en suspens. Va,
continue seul !
En accords majeurs. Danse nonchalante. Bien-être. Ritournelle.
On efface tout, il faut danser.
Philippe Dethy

Bohemiam groove 02 – La folie du jour 2008

… 30 years that we play together…
This “voyage de notes” is a concentrate of one hour dialog in this language which includes all the languages and more and more…. This language which is our reason for life and led us all over the world during these 30 years .

Véronique Gillet guitar-compo
Jean-Christophe Renault piano-compo

SANDOR SZABO VERONIQUE GILLET 2007

Véronique Gillet guitar-compo
Sándor Szabó guitar-compo
Produced by Peter Finger
Label Wonderland-Acoustic Music Records n°9054 germany

“Once, I heard Sándor by chance in a magical concert somewhere in Germany.
We had never met before but shared the same label: Acoustic Music Record led
by Peter Finger.
Some years later, by the most extraordinary coincidence, we met in the middle
of the street in Sándor’s own town “Vác” in Hungary. This enigmatic encounter
led us to his home studio – by the Danube – where we started to improvise and
try all Sándor’s strange guitars (8, 16 strings, fretless etc,…). Those were the
first “Vác sessions”.
Back in Belgium – my home country – I started playing a 7-strings guitar which I
had kept for a very long time in an old dusty case but never had used.
A few Belgian and Hungarian tours later – this time not by coincidence at all – we
met again for new Vác sessions travelling among free improvisations, self made
compositions and renewed Hungarian folk melodies.
Very far from any political discussions on the new Europe or globalisation, the
music of this CD is like a tensioned string between our guitars and our souls…”
Véronique Gillet

ac.music.record. Germany 1999

Trio Terracota:
V. Gillet: guitar-compo, Fernando Freitez: guitar-compo, C. Franco: percussions,
special guest: Didier Laloy –accordéon on track 11, 12 Produced by Peter Finger
Label acoustic music n° 1193 germany

Twelve new compositions, entirely acoustic, where the human spirit is, once again, expressed
in a finaly honed harmonic language. The heart warming sonorities of resonating strings and
the “tinaja” (Barquisimeto, Flamboyant, Danza para wallone, Naracyclamen) evolve on their
way to new, sometimes strange, sound worlds: songs of cicadas from venezuelan desert
(Piezas de la savia), or emanating from Didier Laloy, special guest artist on the diatonic
accordion (Que viva el Joropo, Reflejos), or in an encounter with the cuatro (small 4 strings
carribean guitar) in Schubert à Caracas. A blink of a wink at Andalucia in the guitar duett:
Danse espagnole, and a meditative guitar solo Hommage à Garcia-Lorca. For the lullaby Nana
con Santur, the guitar carries us with an etherial sonority, that of the santur, an indian
cembalum. The maroccas take the solo on Schubert à Caracas, Molineros, Piezas de la
savia,and sprinkle with arid dust the damp soil of old Europ. A beautifull blend of two cultures.

Ron Forbes-Roberts (Acoustic Guitar Central:reviews)USA :
“Trio Terracota, Savia There’s no shortage of two-guitar-and-percussion trios these days, but Trio
Terracota is a distinctive voice among the multitudes. Véronique Gillet and Fernando Freitez are
excellent guitarists whose technique and compositional sensibilities indicate considerable time spent
in classical studies. But while most of Savia’s 12 original pieces owe much to the classical tradition
—a few might even be described as neo–Spanish classical—they are all highly adventurous and
heavily influenced by ethnic and modern music.”

ac.music.record. Germany 1986

Trio Terracota:
V. Gillet: guitar-compo, Fernando Freitez: guitar-compo, C. Franco: percussions, special guest: Line Adam –flute on track 16
Produced by Peter Finger
Label acoustic music n° 1089 germany

In this album, three voices, three lines intertwin around the elements and draw us into
incandescent rhythms: in Xarop, (joropo: traditional venezuelan rhythm) or the two dances
from the Tinaja’s suite. Ethereal sonorities (Cardenalitos, danse de Vijaya) alternate with warm
and intimate harmonies reminding us of their classical roots (Hommage à Schubert, El
romancero, Chant à la nuit,…)

Terracota Tres ELEMENTOS amr 1089
“…with perfumes from southern countries, Terracota trio offers with this second album «Tres Elementos» a nice suite of fresh and sometimes impressionist compositions,…we would like some more…”
Guitar & Bass 1996 Germany

“….simply beautifull, inspired CD, in a relaxed guitar atmosphere, with no technical artifice….”
Quirinis Mediendienst Aachen 1996 Germany

“…two guitars and a peasant water pot from Venezuela …nice, warm, strong sounds, remarkable combinations and music…”
New Folk Sounds 1996 Netherlands

ac.music.record. Germany 1994

Trio Terracota:
V. Gillet: guitar-compo, Fernando Freitez: guitar-compo, C. Franco: percussions
Produced by Peter Finger
Label acoustic music n° 1056 germany

Two Venezuelans and a belgian… an improbable union, considering the vast geographical
distances, it would seem…

“ What to say about some one who gives us such pleasure through music?”
Egberto Gismonti

Terracota plays original music in intimate arrangements with sensual colours, uniting
two guitars and percussion, instinctive music which delivers all its emotion.
Véronique Gillet (Belgium) and Fernando Freitez (Venezuela) are tightly bound
together in their compositions by a common taste for unexpected and refined
harmonies, for rhythms with a tropical perfume. This music radiates a surprising
complicity, in both sonority as well as a personal and original instrumental playing
style.
Warmth which makes the wood sing and the strings dance.
Carlos Franco (Venezuela) is a percussionist impregnated with Caribbean rhythms.
He plays an unusual and poorly known instrument: the “tinaja” a water jar used by
Venezuelan peasants (close to the indian “oudou”), whose tones blends perfectly with
the guitars. Carlos Franco’s playing adds much greater depth to Terracota’s music so
close to the earth and its curves.
Lively tunes in trio or as a guitar-percussion duet (Il vaso di Bartola, Rumbaloo, Viejo camino,
Sacramento) alternates with pieces which surprise by their evocative power: in Viento, the
two guitars question and answer in the flamenco spirit, while in Danza de la lluvia,they fight
until reconciling in a dance. La Vita di Matteo (solo guitar) tells the story of a whole existence,
with moments of torments and serenity.
The other numbers explore a more nostalgic vein. E la nave va , which ends the disc, takes the
listener to mediterranean peninsulas.

Terracota amr 1056
“Sensuous compositions in the Latin American and European traditions give rise to filigree rhythmic and harmonic melodic passages. This is an invitation to an intimate, guitar atmosphere.”
Filou Magazine, Dec.1994 Germany

Enregistré en 2002 à la chapelle du Monty

SAETA:
V. Gillet:guitar-compo, Line Adam: flute, Etienne Capelle: cello, Kurt Budé: Clarinette, Carlos Franco: percussions
LFDJ 01

saz-guitare V. Gillet – Emre Gültekin

« CORDES VAGABONDES »

« …Un musicien et une musicienne, dans un voyage à deux, affirmant leur culture pour mieux la
partager, s’en désaisir, incorporer l’inconnu, dans l’écoute attentive de l’autre et de soi… »

« … Traces d’un voyage
où cordes vagabondes
se sont encordées
le temps d’un concert
libres et complices…. »
extraîts de poèmes de Misette Falt-Bedot écrits après un concert du duo à Oppède le Vieux (Lubéron France) en 2009

Véronique et Emre se sont rencontrés par hasard en 2007 dans l’émission « Le Monde est un
village » (radio nomade de Bruxelles sur la Première).
Même si une génération et 5000 km les séparent, la connivence musicale saute aux oreilles grâce à un esprit vagabond commun …

Dans la famille Gültekin, la musique est une évidence. Emre la découvrit avec son père et son frère à travers la pratique du saz, ce luth à long manche capable d’engendrer les plus subtiles harmonies.
Instrument insaisissable, multiculturel, le saz a essaimé dans tout le moyen orient, et jusqu’en Sibérie, revêtant de multiples formes. Mais c’est dans la musique anatolienne qu’il trouve ses lettres de noblesse, à travers ses grands maîtres, tels Talip Ozkan et Mustafa Karaçeper, dont Emre Gültekin suivit l’enseignement.
Aujourd’hui, Emre vole de ses propres ailes, et transmet à son tour ce savoir traditionnel. Il multiplie également les projets musicaux, mélangeant les influences et se frottant à des musiciens d’origines diverses, depuis Malick Pathé Sow jusqu’à Goran Bregovic, en passant par Véronique Gillet.
Ainsi la musique turque trouve-t-telle une seconde jeunesse, entre respect de la tradition et mariage
des genres.

Véronique Gillet: guitare – compositions
Emre Gültekin: saz – chant – compositions

duo alchimie V.Gillet – Moufadhel Adhoum

Le projet Al’Chimie propose avec beaucoup d’enthousiasme une musique ouverte, dynamique et originale, un croisement de cordes et de cultures qui est une véritable fusion entre deux mondes.

Moufadhel Adhoum a étudié le aoûd auprès du grand maître tunisien : Abderrahmane Al Mahdi. Il a suivi des cours au conservatoire de Musique Traditionnelle Tunisienne. Moufadhel joue aussi avec la chanteuse Ghalia Benali, avec Hijaz et compose pour sonpropre trio. Le aoûd , instrument vieux de 3000 ans avant J-C, est considéré par les arabes comme le Roi des instruments, ceci est sûrement dû à la beauté et à la grandeur du son qui caractérise cet instrument à 5 ou 6 cordes pincées à l’aide d’un plectre appelé en arabe : Richah . Répandu dans tous les pays arabes et des pays tels que la Turquie, l’Iran ou encore l’Arménie, et connu en Europe sous d’autres formes et différentes appellations, le Aoûd se distingue par une aisance dans l’accompagnement de plusieurs genres musicaux, une originalité dans les solos, et surtout une grande magie d’improvisation.